從聽到teamlab到台灣展覽的消息，就一直期待著絕對要再看一次！
2016年在東京台場進場後，實在非常喜歡，一直忘不了那種切實地身歷其境感，
還有療癒人心的「水晶宇宙」！
這次來台灣展出，經典的「水晶宇宙」也來了，當然是火速就進場體驗囉！
相信很多人都被社群上大家進場拍的美照燒得不要不要的，
但真的一定要親自進場才能體會到迷人之處，
除了留下美麗的照片，更能留下美麗的體驗，
強烈推薦還沒有入場過的人，趕快把握時間快快到華山觀展啊！
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展覽名稱：teamLab: 舞動！藝術展& 學習！未來の遊園地
參觀日期：2017/1/2
展期：2016/12/29-2017/4/9
展出地點：華山文創園區
teamLab網站：https://www.team-lab.net/
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teamLab不只是一個藝術團體，更是一個集結藝術、科學、技術和數位能量的專業策展團隊，
每件作品除了視覺上讓人看得心曠神怡之外，
我認為最迷人之處在於，「親身體驗」和「創造」，
每一位觀展者不僅是在觀看藝術作品，更在體驗、在作品之中，滿足的不只是視覺，而是全身感官的體驗，
更珍貴的是teamLab所設計的互動裝置，超越了互動，更是讓觀展的時間變成一段創造的經驗，
每件作品的改變，是因「你」而產生，在「你」所在的時空下而變得獨特。
teamLab有許多作品，除了大型互動藝術之外，也有影像作品等，而隨著每次企畫主題安排展出的作品也略微不同。
這次來台的是「舞動！藝術展 & 學習未來の遊園地」(Dance! Art Exhibition & Learn & Play! Future Park)為主題的展覽，
除了我非常喜歡的「水晶宇宙」之外，還有「彩繪水族館」、「彩繪城鎮」、「塗鴉大自然」和「光球管弦樂團」等作品，
比起我曾在台場看過的展出，更適合親子一起同遊。
進場就會由工作人員隨機分發繪圖紙，每份有三張、圖樣隨機，
這三張紙就會成為「彩繪水族館」、「彩繪城鎮」、「塗鴉大自然」作品中的一份子囉！
我覺得在看見展品之前的漆黑通道，能讓人有種專注暖身的感覺呢！
揭開布簾後看見的第一個作品是「花與人，不為所控卻能共生」(Flowers and People, Cannot be Control but Live Together」，
以及「群蝶圖」(Flutter od Butterfly beyond Borders)，
一開始就讓人感覺美到不行啊！
相信一定很多人在這就拍照拍到停不下來，認真的要感激數位相機和手機的誕生啊XD
這個作品會在一小時內，展現四季的花開花落，花朵也會依照觀者的動態而綻放或枯萎，
真的是十足地展現出花與人的共存生態呢。
而群蝶圖雖然會展現在螢幕當中，更會超越界線飛舞到整個空間中的花叢裡，也會隨觀者的動作而變化。
進入主要展區後，立刻就被不同的繽紛的作品所吸引，讓人充滿好奇，
而其中一下就吸引我目光的是「光球管弦樂團」(Light Ball Orchestra)，
就像小時候大家都愛的球池一樣，可以自由地滾動球體，
發光球體也會因為觸鵬而改變顏色並發出聲音，
是讓小朋友愛不釋手，也讓大人開啟童心的作品。
另一件比較起來雖然規模較小，但我覺得非常可愛也非常喜歡的作品是「小人所居住的桌子」(A Table where Little People Live)，
桌上投影出的可愛小人和牛群會因為觀者的觸碰而改變行進路線，
放置不同的物品，也能為小人擋雨、或者熄滅一場危急的大火，
還能就著火焰煎荷包蛋，也能把餐盤上的蘋果分給小人們。
「串聯吧！積木小鎮」(Connecting! Block Town)也是一個會隨著觀者擺放不同物品而改變的作品，
在這裡你可以創造一個小鎮，房屋、飛機、河川，會因為你擺放積木的位置而產生關聯。
最令人玩得不亦樂乎的，我想一定是「彩繪水族館」(Sketch Aquarium)、「彩繪城鎮」(Sketch Town)、「塗鴉大自然」(Graffiti Nature)，
入場時拿到的三張繪圖紙，可以在這裡讓你發揮創造力，回到小時候一般，自由地用粉蠟筆揮灑你的想像。
不過這時候還真覺得自己靈感枯竭啊！
看到許多人超有創意，把飛碟畫成哆啦A夢、把車子變成皮卡丘，真是超有創意。
畫完自己的大作之後，將畫紙交給工作人員掃描，就可以依照畫作的物件，到各區去尋找自己的作品囉！
像是車子、飛碟、房屋就會出現在彩繪城鎮區，花朵、海洋生物就會在塗鴉大自然，水母、魚類、烏賊就在彩繪水族館。
找尋自己作品出現的過程也很開心呢！
看到自己畫得奇形怪狀的飛碟飛過、車子開過，突然就讓人興奮了起來，雖然畫的不怎麼美麗，
但發現自己的創作出現真的很有趣，碰觸畫面上的物件還能和作品產生互動，
更是讓人覺得不只好看、更好玩！
另外，像是「天才跳房子」(Hopscotch for Geniuses)、「遠古神靈故事」(Story of the Time wheb Gods were Everywhere)，
也都創造了讓人融入互動又美不勝收的畫面。
而「追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點－Light in Dark」(Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective - Light in Dark)
還有「Black Waves」，更提供了觀者不同觀賞影像的視角，
讓人沉浸在影像中的「空間」，更勝於觀看一件作品。
在主展場裡繞來繞去流連忘返的同時，一直尋找我想看的「水晶宇宙」卻找不到，讓人超級焦急，
才發現原來是在出場前的通道，最後一件作品啊！
「水晶宇宙」(Crystal Universe)真的是怎麼拍怎麼美，但是身在其中，絕對遠大於看照片而體會到的美啊！
雖然台北場的水晶宇宙規模比較小，但無損於它的美麗！
(不過由於這裡只有一條路單方通行，真的建議大家人少點的時段來看，會更棒，也比較不會相互影響拍照囉！)
水晶宇宙是利用燈光光點創造出的一個空間，以數位控制光點變化，
會隨著觀者的移動而改變，也可以透過手機連上網站來控制水晶宇宙上生成的星球，
現場有一台平板可供大家使用，沒有手機可上網的人也不用擔心囉。
最後在水晶宇宙這裡待了好久，當初在台場觀展時也是，由於台場場地較大，大家可以席地而坐，所以停留的時間也就更久了，
看著看著真的很療癒，在繁忙的生活當中，真的十分推薦來這，
為自己創造一段給自己的時間！
最後，還是想再提一次，
這個展覽比起觀看，更在於體驗！
別只是看照片了，快起身而行吧！
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